四年轮转
又一季炙热的夏日
我们从青涩迈向成熟
岁月因成长而厚重
千万件作品也因成长而给人温度
毕业是节点不是终点
跟随内心的渴望
笔耕不辍步履不停
用创作传递感受
让我们一起走进壁画系毕业生万婧妍的兔子王国
2024
GRADUATION
SEASON
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万婧妍
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中央美术学院壁画系第一工作室2020级本科生
2022-2023学年本科生国家奖学金获得者
2024年推免中央美术学院壁画系硕士研究生
获奖经历▼
2022-2023学年国家奖学金、优秀学生奖学金一等奖
2021-2022学年优秀学生奖学金三等奖、社会工作优秀奖、优秀学生干部
2020-2021学年社会工作优秀奖、优秀学生干部
参展经历▼
2022年
作品《与子同梦》参与“行走京华大地，感悟思想伟力”实践主题创作展
作品《繁花》中央美术学院2022年度在校生优秀作品三等奖
作品《无声诗》中央美术学院2022年度在校生优秀作品主题创作奖
作品《无声诗》《一梦敦煌》入选第十二届“青春·足迹-全国艺术院校主题创作展”，并荣获罗工柳青年创作奖三等奖。
2021年
作品《医食住行》在“撷风：我和我的家乡”央美青年主题创作展中荣获三等奖。
2024
GRADUATION
SEASON
允许情感的外放
是一种成长
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作品介绍
兔系列《失纵》《沉溺》《暴风雨》
作品《兔系列—失纵》
尺寸：73*100 *2 94*100
材料：泥板、岩彩
导师：唐晖
创作年份：2024
创作阐述
在静谧的氛围里，一只兔子轻盈地漂浮在空中，仿佛挣脱了现实生活中的枷锁，将那些焦虑与烦恼抛诸脑后，使心灵得以片刻的宁静与休憩。在忙碌日子里，我们都渴望拥有这样的瞬间，让思绪随风飘散，沉醉于这难得的静谧之中，感受那片刻的安宁。
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作品《兔系列—沉溺》
尺寸：73*100 *2
材料：泥板、岩彩
导师：唐晖
创作年份：2024
作品阐述
一只脆弱的兔子，眼神充满了疲惫，身体悬浮在空中，背负着沉重的发条，被悲伤的情绪束缚、牵引着，无法挣脱，试图在无尽的循环中寻找出口。一滴蓝色的眼泪，是在对内心脆弱情感的诠释，同时也在温暖的告诉我们给自己悲伤的权利，允许自己沉溺情绪当中。
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作品《兔系列—暴风雨》
尺寸：15*15 *3
材料：泥板、岩彩
导师：唐晖
创作年份：2024
▼展览现场
本科生第一批毕业展
展览时间5.19-6.02
现已开展，速去围观！
▼作品的深度解读
Q：《沉溺》是一种“悲伤的枷锁”的话，为什么选择暖色调的背景？
A：因为我觉得“情绪”很多时候是很温和的，并不是很尖锐的那种感受。我用温暖色调来诉说一种很伤心的情绪，就好像是被这种情绪包裹住，想要挣脱却又找不到出处，就像一拳打在棉花上面一样，有时会很无力。另外一幅《失纵》选择了冷色调，是为了表达一种心灵的安静。兔子从天空中坠落入一个新的环境，得到了解脱，可以不用去思考这些压力烦恼，这时候更多感受到的是无限的宁静和静谧，是接触自然会让我们感受到心灵当中的那种安静。
Q：为什么选取兔子的形象作为主体？
A：兔子给我的感觉是外表乖巧，内心柔软，不会主动伤害别人，实则又有些机灵的。而我自己从小到大给人的印象就是很乖、懂事、上进、努力，慢慢地我把兔子当成了自我投射。我决定用兔子作为我的毕业创作的时候，我的导师希望我能把兔子的造型做得再独特一些，能给人留下一些记忆点。在这期间我尝试创作了很多形象，去寻找一个更能代表我内心最真实的样子。最后我决定回归本源，就是作品中那只素素的，没有什么特征的兔子。 
Q：为什么选择“情绪”作为创作主题？
A：最开始，我只在情绪低落的时候想要通过绘画自己形象的处境来释放情绪，我最开始绘画主体是一个小女孩，后来才逐渐变成了兔子。刚刚也提到了我认为我和兔子有类似的特点，我觉得和我接受的教育有很大的关系。家庭教给我正直善良诚实认真，但实际上我接触到的东西并不都是如此理想的。在面对很多事情的时候，会受伤、会衡量价值、会犹豫不决，有时外界的反馈和看法会让我怀疑自己甚至是否定自己。但却没人告诉我要如何处理这些“负面”的东西，要如何为这些悲伤找到一个合适的出口。 
A：我觉得像我一样的人不在少数，大家在心理上的压抑情绪是值得正确表达和受到关注的。我希望在通过我的画面，通过这只没什么特点的兔子的形象让观众关注现代社会下人们因情侣的自我异化和心理困境，觉察作为主体的自我与社会构建之间的冲突与挣扎。有情绪的起伏和不完美都是人生常态，允许自己有脆弱和无助，跟自己的和解，允许情感的外放，也是一种成长。
2024
GRADUATION
SEASON
在壁画系
打开新世界的大门
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毕业作品的内涵表达，离不开在壁画系的三年培养。万婧妍在学习摹写敦煌石窟壁画、了解岩彩等材料的质感之后，为了进一步探索自己的创作表达，万婧妍和一工同学决定自发去敦煌考察，一睹书中描绘敦煌的真容。经此次实地考察和学习，她把在敦煌的所见所感运用到了自己的壁画创作表达中。
壁画一工前往敦煌考察
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作品名称：《繁花》
作品尺寸：90*157cm
创作年份：2021
“《繁花》这幅作品，是我关注到了敦煌石窟壁画中植物和藻井的纹饰，并运用到了我的画面里，作为一种艺术表达的语言，花的元素则是我画面中的一种精神隐喻，画面中对立的两个人代指人格中“阴”和“阳”的两个面，相似又不同。在你对某一件事物产生思考的时候，内心中往往会有两种不同的声音，这张画面是对称的，但对称中也有杂乱，好似梦境一般绚丽。”
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作品名称:《一梦敦煌》
尺寸:50*70cm
创作时间:2023 
作品:《无声诗》
尺寸:50*70cm
创作时间:2023
“《无声诗》和《一梦敦煌》两幅作品表达的是我对于壁画艺术的感受，一幅是再现艺术创作的过程，一幅是对内心世界的表达，《无声诗》作品灵感来源于我们在工作室的墙面上绘制壁画的一个场景，古希腊诗人西摩尼德斯曾说：画是无声的诗，诗是有声的画。即使绘画不是音乐和诗歌那样的艺术，但是它仍安静地表达着画面中的旋律美和叙事文本背后的含蓄美。而作品《一梦敦煌》则是我想创造一个梦中的乌托邦世界，一千个读者眼中，就有一千个哈姆雷特，每个人心中，都有一个奇幻瑰丽的世界。也许在梦里，壁画中的每一个小人都有了自己的生命和力量，游离在现实与梦境之中，用画笔进入了另一个世界，虚幻中带着生动，在敦煌的青绿山水之间，逃脱于现实之外。”
2024
GRADUATION
SEASON
像树一样生长
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除了创作领域，万婧妍也参与了很丰富的校内外活动。她让自己的专业成为平台，去拓宽更多的可能性。她经常会把自己形容成一颗树，“每当我尝试新的领域的时候就像树枝长出新的枝桠，当我在这条领域上深耕的时候，新长出的枝桠会开始变得粗壮有力，成为这颗树的一部分。”
2021年，万婧妍参与了中央广播电视总台与央美造型学科基础部、油画系共同策划的节目《艺术再长征：新时代主题创作课》，与老师、学长学姐重走长征路，在长征沿线感悟生活、完成多种语言形态的艺术作品。作为大一新生能跟随学长学姐参与创作实践，是件非常荣幸的体验，这次活动让她感受到了很多压力，但同时也感悟到自身飞速的成长。
万婧妍参与《艺术再长征》
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万婧妍和同学参与绘制南京泰康苏园壁画项目
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勇于尝试是她的行动指南。在本专业的创作之外，她还尝试了很多不同领域的实践。如校内的朗诵活动、用制作手工摆件到学校的跳蚤集市上义卖、自学幼儿课程去给小朋友们讲课，以及在确认保研以后，她没有执着于单纯的校内学习，而是主动了解就业市场，通过与外界接触和交流获取经验，来感受这个世界真实的面貌，进一步明确的知道自己想要深耕的领域。
万婧妍参与实践活动
2024
GRADUATION
SEASON
笔耕不辍 步履不停
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每一次的尝试和摸索，对万婧妍来说都是在走近自己的内心。她觉得自己像一只雨燕，需一直飞行才能生存，但这也正是她所期待的。“我想以后能有自己的工作室，能一直画自己喜欢的画，有能力养一只小动物。”她说这个愿望听起来很简单很单纯，实际上要付出很大的努力。在很多事都无法掌控的情况下，也许自己会为了生活而舍弃掉一部分理想，但是，“绘画对我的生活来说已经是随手而来的、命中注定的事，我希望永远为自己保留一个创作的空间。” 
万婧妍已推免攻读中央美术学院壁画系硕士研究生，未来三年，她会按照自己的节奏，坦然并期待着迎接未知的一切。一定不会改变的是，她仍会在壁画艺术道路上找寻，在绮丽与神秘之中探索，用自己独特的理性方式去获取知识，以热忱的心创作真诚的表达。就像是在自己热爱的土壤里耕耘，开出属于自己的小花。 
作品名称:《山海有灵》
尺寸:11*11cm
创作时间:2024 
